Tag archieven: denken over het medium film

”Welke taal spreekt het beeld?” over de studie van film als parabel

Filmdepot

In een eerste gastblog op de website van het Parabelproject heb ik het Vlaams-Franse drama La Cinquième Saison (2012) geïnterpreteerd en geanalyseerd als parabel. Mijn doel was tweeledig: enerzijds wilde ik het draagvlak vergroten voor onderzoek naar de doorwerking van parabels in de visuele kunsten–specifiek in film–anderzijds hoopte ik geïnteresseerde lezers handreikingen te kunnen bieden om elementen van parabel in film te herkennen. Deze tweede gastblog kan in directe samenhang met de parabelanalyse gelezen worden. Ditmaal reflecteer ik vanuit theoretisch oogpunt op de interdisciplinaire studie van parabel en film.

Klik hier om de volledige tweede gastblog te lezen.

Artikel over de representatie van moslims in westerse filmcultuur [ZemZem]

De Brits-Pakistaanse acteur Riz Ahmed inspireerde in 2017 de ”Riz Test”, waarmee de representatie van moslims
in westerse films en televisieseries tegen het licht kan worden gehouden. Copyright foto Flickr (Gage Skidmore).

Voor het Nederlandse tijdschrift ZemZem mocht ik een uitgebreid artikel schrijven over de representatie van moslims in westerse filmcultuur. Het artikel is gepubliceerd in het tweede nummer van 2020 (pp. 192-199), dat op de homepage van het tijdschrift is aangekondigd en als het goed is ook snel beschikbaar is via de webshop.

”Staak het bepleiten van disclaimers bij films en televisieseries” [Opinie]

Beeld The Crown via Netflix

”Staak het bepleiten van disclaimers bij films en televisieseries”, schrijf ik vandaag op Indebioscoop.com. Dit naar aanleiding van een surreëel aandoende hetze rond de Britse royaltyserie The Crown, waarvan het vierde seizoen recentelijk op Netflix verscheen. Klik hier om het opiniestuk te lezen.

La Cinquième Saison (2012) als filmische parabel: artikel voor ”Het Parabelproject”

Screenshot DVD (Contact Film)

Voor het Parabelproject, een initiatief van onderzoekers aan de Universiteit Utrecht en Universiteit Tilburg, heb ik een gastblog mogen schrijven over de doorwerking van parabels in eigentijdse film. In ”’Ome Winter heeft geoordeeld’: La Cinquième Saison (2012) als filmische parabel” (klik hier) zet ik uiteen hoe dit bijzondere werk van Peter Brosens en Jessica Woodworth geanalyseerd en geïnterpreteerd kan worden als parabel.

Verslag Film Fest Gent (II): Malmkrog en het einde van cinema

Malmkrog (EYE Film)

In mijn tweede verslag van Film Fest Gent 2020 (klik hier voor deel I en hier voor de initiële preview) aandacht voor Malmkrog (Cristi Puiu, 2020), een groots gespreksepos dat ik beschouw als een nu al half ondergesneeuwd meesterwerk. In mijn artikel, dat je hier kunt lezen, koppel ik de film aan de huidige staat van filmbezoek in bioscopen en filmtheaters.

Nature Strikes Back: Projecties van rampspoed op Imagine Film Festival

Voor Indebioscoop.com schreef ik een artikel over projecties van (ecologische) rampspoed, en vraag ik me af waarom we daar in crisistijd eigenlijk nog naar kijken. Helpen verbeeldingen van apocalyptische en post-apocalyptische scenario’s ons daadwerkelijk om de werkelijkheid beter te begrijpen? Of vervreemden diezelfde verbeeldingen ons juist van de crises die zich in de echte wereld voltrekken? Klik hier om het stuk te lezen.

Lees verder Nature Strikes Back: Projecties van rampspoed op Imagine Film Festival

”Leaving Neverland”: on the ambivalent reception of a talking witness documentary [Paper]

HBO

Leaving Neverland was released almost ten years after the demise of celebrity pop singer Michael Jackson (1958-2009). In its four-hour course, Wade Robson (1982) and James Safechuck (1978) speak extensively about their childhood years, in which they claim to have been sexually abused by Jackson. Directed and produced by the British filmmaker Dan Reed (Children of the Tsunami, 3 Days of Terror: The Charlie Hebdo Attacks), and co-produced by Channel 4 (UK) and HBO (USA), the documentary film gained tremendous attention from media and audiences worldwide, especially after tailor-made versions were broadcast on television in several countries.

Lees verder ”Leaving Neverland”: on the ambivalent reception of a talking witness documentary [Paper]

Artikel over Take Shelter [2011] in Magazine Filmkrant Lab: Het Onbekende

Illustratie: Remco Efdé

Onlangs kondigde ik aan mijn printartikel over de film Take Shelter (2011) te zullen delen zodra het online stond. Dat is inmiddels gebeurd, en het leuke is dat u bij interesse ook de artikelen van mijn collega-schrijvers kunt lezen. Een en ander is gebundeld in de pdf ”Filmkrant Lab: Het Onbekende”, die hier te vinden is (klik hier voor het bijbehorende nieuwsbericht). Als mijn eigen stuk, getiteld ”Angstig uitzien naar het Onbekende: de onheilsprofetie van Take Shelter”, ook los online staat, voeg ik hier nog een extra hyperlink in.

Framing Rivalry: the representation of Alain Prost in Senna (2010) [Paper]

autobahn.eu (via Google Images)

Senna is a 2010 documentary film, directed by Asif Kapadia, that portrays the public and personal life and the tragic death of Formula 1-racer Ayrton Senna (1960-1994). Despite receiving general critical acclaim of journalists worldwide[1], Formula 1-racer Alain Prost (1955), former team member and eventual life-long rival of Senna, explicitly renounced the way in which he was represented in the film. This paper discusses Prost’s major arguments for this renunciation in the light of the two existing versions of the film and their differences in terms of content and montage. I argue that the award-winning[2] montage of the regular, theatrical cut establishes a paradoxical relation between the film’s purportedly independent quality as an artwork and the external objections of its accuser: while the film’s critical acclaim is partly the result of the refined montage, the montage is also precisely what has made the film controversial.

Lees verder Framing Rivalry: the representation of Alain Prost in Senna (2010) [Paper]

Een stad als een masker: ‘Los Angeles Plays Itself’ en lezing over copyright in EYE

EYE Film/This is Film!

Op 11 Maart werd in EYE de film Los Angeles Plays Itself (2003) vertoond in het kader van de themareeks This is Film! Heritage in Practice. De lezing van de dag ging over het thema ‘copyright’. In mijn verslag voor indebioscoop ga ik uitgebreid in op de film en het thema.

Klik hier om ”een stad als een masker” te lezen.

Klik hier om een andere bijdrage over Los Angeles Plays Itself te lezen, die ik eerder al schreef voor Cine.nl.